/* Ouvrir les icônes du footer dans une nouvelle fenêtre */

Un univers de couleurs et de matières

Depuis quelques années, Marianne Minuzzi organise une superbe exposition de mosaïques contemporaines à Moissac, dans le Tarn et Garonne.

Opus 5 vient de s’achever et les 17 artistes exposants nous ont offert de très belles réalisations. Venus de toute la France, leurs univers sont différents et c’est bien ce qui fait le charme de cette exposition. Une explosion de couleurs, de matières, de volumes, la création n’a pas de limites. On s’éloigne de la mosaïque classique, mais ses bases plus classiques et plus connues du grand public se complètent à ravir avec de nouvelles techniques. Notamment celle proposée par Marianne, qu’elle ne manque pas de partager lors des stages qu’elle propose. L’assemblage des tesselles évolue même si on utilise toujours des enduits, et des colles. Le jointement tend à disparaitre.

La mosaïque à plat s’élève, prend de la forme, du volume pour former des cascades, des cocons …On peut alors obtenir des suspensions, des sculptures qu’on contourne et aussi de beaux tableaux habillant nos murs avec brio.

Les matières utilisées et inspirantes se partagent entre ardoises, smaltis, verres Albertini, fils électriques, dentelles…Le marbre encore utilisé, taillé à la marteline, fait place à ces matériaux plus insolites.

Les artistes se complètent aussi par l’emploi des couleurs, un arc en ciel allant du monochrome avec des soupçons argentés, cuivrés, aux univers plus colorés de Stéphanie Chatelet et Marie Goyat.

Quel enchantement de voir ces artistes cohabiter pour nous offrir leurs plus belles œuvres. Vous pouvez les admirer grâce aux photos de Marie.

Pour ma part j’ai eu l’occasion de suivre un stage guidé par M Minuzzi, Mosaïc M. J’ai pu apprendre sa nouvelle technique et ainsi aborder de nouvelles formes, de nouveaux volumes. Cette technique a complété mon univers. Celui-ci étant le plus souvent coloré, il peut aussi se satisfaire dans des réalisations plus sobres, plus pondérées.

Alki, made in Euskal Herria, à travers le monde

Entreprise du pays basque, à Itsasu, Alki s’est ancré dans des valeurs humaines et fabrique un mobilier exceptionnel.

Cet atelier du meuble fondé en 1981 n’a de cesse de créer du mobilier épuré, contemporain. Il est fabriqué avec des matériaux nobles comme le chêne -symbole du pays basque– inscrivant l’entreprise dans une démarche de développement raisonné et durable, avec des tissus en laine, issus de l’entreprise Gabriel, entreprise du Danemark ayant une approche écologique permanente, et aussi avec du simili cuir, du cuir, du bioplastic…
Alki s’appuie avant tout sur un savoir- faire ancestral, et une richesse de techniques. Aujourd’hui la coopérative travaille en collaboration avec des designers de renom comme Iratzoki Lizaso, Samuel Accoceberry, Patrick Norguet, Jean Louis Iratoki.
La mémoire du passé, constitutive de l’identité d’Alki est un ferment de créativité et d’innovation. Un des derniers exemples, la collection Zumitz dont le point de départ est le panier tressé en bois de châtaignier.
Participant à de multiples salons tels que Maisons&Objets 2016, Decorex 2016…, aujourd’hui Alki équipe aux quatre coins du monde maisons, restaurants, lieux de travail…
Souhaitons qu’Alki arrive à nous ravir et nous surprendre encore dans notre futur !!!


Du croquis au photoréalisme

Vous avez sans doute vu des images 3D, si parfaites, si lisses, en vous demandant si elles étaient fictives ou réelles. Le monde de la décoration a effectué un grand pas en avant grâce ou à cause de multiple logiciels proposés sur le marché. Certains sont plus performants que d’autres, certains plus faciles à maîtriser, d’autres plus ou moins coûteux, mais la plupart d’entre eux aujourd’hui donne des rendus 3D photoréalistes.

Les croquis, schémas se feraient bien une place douillette dans ce monde de décoration intérieure, mais à l’heure où l’image tient une place importante, le photoréalisme a ses adeptes. Les agences immobilières, les magasins de décoration, les architectes, les décorateurs d’intérieur et autres prestataires ont souvent besoin de ce support afin de mettre en confiance leur clientèle devenue de plus en plus demandeuse.

L’heure du BIM est bien réelle, le Building Information Modeling soit la Modélisation des Informations du Bâtiment. Ce système a défini une nouvelle méthode de travail s’appuyant sur des maquettes numérique 3D. Informations, Conceptions, Constructions, Utilisation…quelques mots qui lui sont associés. Mais ce monde virtuel offre un bel avantage, celui de l’analyse, de la simulation, de la visualisation.

Néanmoins, certains autres rendus tels que plans, croquis, dessins en perspective et maquettes en carton donnent autre chose, l’âme au projet. Et n’est-ce pas suffisant pour la phase avant-projet ?

axométrieaxo07perspectiveaxo12

Connaissez- vous Gaetano Pesce ?

Son œuvre n’a pu vous laisser indifférent ? Ici Il s’agit de UP5 et UP6 Donna, de 1969.

Peintre, sculpteur, designer italien né en 1939, ce grand monsieur a surpris par ce modèle au 9ème salon de Milan. D’esprit Pop art, cette œuvre fait partie de la série Up, constituée de 7 sièges aux différentes formes sculpturales et aux couleurs audacieuses. En mousse de polyuréthane expansé, donc compressible, son transport en est d’autant plus facilité. Lorsque l’air se réintroduit dans les alvéoles de la mousse, la forme initiale se révèle et crée l’évènement. Elle sera éditée grâce à la collaboration de C & B Italia (plus tard B & B Italia)

C’est le début d’une nouvelle ère, celle des sièges en mousse.
G.Pesce a représenté sa vision de la femme avec cette forme anthropomorphe. La Donna a des formes généreuses, arrondies, voluptueuses mais est attachée à un boulet tel un prisonnier. Il dénonça ainsi la condition féminine de 1969, la soumission de la femme à l’homme, «The shackles that keep women subjugated »
Cette œuvre est devenue intemporelle.

 

Pin It on Pinterest